《给》
音乐玩家的成形 源自被给予的人
徐佳莹所经历的音乐年代，像母体一般的存在，给予她的创作，源源不绝的养分，她也将她的音乐给予了我们，在吸收养分后的产出，交会出LaLa的音乐世界，音乐玩家徐佳莹四年之中正式成形，玩出一张「被给予」和「能给予」的专辑。
「本能和直觉地创作音乐，想做自己有感觉的音乐，才是能持续带给我快乐和养分的事。」LaLa 在回顾专辑创作的过程说着，以现阶段希望将力气用于生活的 LaLa，也不难在专辑中看见她的「直接」、「简单」。
玩家进入 自我的音乐竞技场
2022 年全新专辑，将徐佳莹最具个人特色的创作极大化，从滋养她音乐生命的80、90、00年代流行文化为触发点，以La式创作的旋律与歌唱，把华语流行巧妙融合多样曲风，R&B、摇滚、实验电子、City pop、House、Disco、Soul、民谣，是一张带有复古色彩、娱乐性、时代氛围集大成的一张专辑。此张专辑更显化 LaLa 为唱作俱佳的音乐人外，也更确立担任制作人身份的能力，继金曲歌后、金曲专辑后的 LaLa，向大众揭开自己的全新创作、身份、歌唱能力以及表演能力皆「升级」，除了原本创作歌手的身份外，再担下专辑制作人的重担，挑战自己，更在乎及呵护自己的作品和音乐品质，展现过人的才气和能力，成为能够超越自己的金曲歌后。此外，这张专辑同步为LaLa 对自己歌手回忆录的对话，创作层面上尝试各式新的曲风，站上超越自己以往的音乐创作、娱乐表现的竞技场。
灵肉合一创作「莹」 徐佳莹 x 葛大为 x 陈君豪
《给》这张专辑以共同创作的方式进行，由 LaLa、陈君豪、葛大为，彼此皆为熟悉的创作伙伴一起携手完成，三人也常在录音室里聊到，专辑是用「创作『莹』」的方式完成的，LaLa 在回顾专辑制作过程时说:「我觉得我们三个人的灵魂是合在一起的，每首歌都有彼此的血肉。」而制作人陈君豪笑称制作过程:「其实这张专辑是 『聊』出来的，我们花了很多时间，在闲聊中找到灵感。」创作「莹」的日常，大多是从下午开始，专辑灵魂人物：制作统筹 aka 作词人 aka 葛大，会带来好吃的食物与大家分享，在轻松的气氛下，三人一起坐在录音室的大木桌边，聊着日常琐事、新闻、话题、电影、冷知识、笑话，在灵感乍现时，LaLa 和君豪会走入录音间，葛大留在木桌上写词，从beats、歌词、故事，又或者是故事、beats、歌词，不同的创作顺序，排列组合出一首又一首的创作，专辑主要的创作触发点，源自于80后所经历的音乐年代，创作时紧扣着流行音乐的各种面貌，用现代的方式，将华语流行音乐文化再呈现，制作人陈君豪说：「生产必须吸收养分，这张专辑，就是要让大家听到这个过程。」
LaLa 与陈君豪同为专辑制作人的组合，让整张专辑的制作方向、氛围，更加强了 LaLa 的独特个性与音乐视野。专辑中巧妙运用 LaLa 原生的创作逻辑，将经典歌曲翻玩创新，制成聆听度、传唱度更高的新作品，专辑中也不难发现，LaLa 用自己理解世界的方式，在歌曲中描述社会群像，提供时下议题的不同观点，在大幅度不设限的创作之下，各种新尝试让 LaLa 的唱功，也玩出更多声音表演的可能性。
《给》是徐佳莹、葛大为、陈君豪共同产出的音乐作品，不想说任何大道理，不想强制传递概念与立场，从经典流行乐的母体开始，将产出新音乐的过程完整收录，是一张过瘾又纯粹，质量饱满的创作专辑。

① 准明星
养分标示：80后新复古文化/费洛蒙爆棚的木村拓哉/夜店里的House舞曲
从西方House 结合日本City Pop 曲风，尝试将东方流行与现代西洋舞曲合而为一，是一首散发费洛蒙魅力的舞曲。细听歌曲之中有段熟悉旋律，有着80后的集体记忆，取样自日星木村拓哉发蜡广告中的经典歌曲，从中提取激发 LaLa 创作源头的音乐年代，在集体共有的情怀中，谱出《准明星》一曲。葛大为老师以「没有人给我头衔，我也值得被喜欢。」的主题下笔，讲述人人可为明星、人人已为明星， 用轻松不批判的方式，精准的文字重量，带出年代群像。
② 切歌 feat. ABAO 阿爆&Brandy
养分标示：那些年我们一起追的女团 / 90年代R&B情歌/ 张惠妹的解脱
经典 R&B 合唱组合：ABAO 阿爆&Brandy +LaLa = 专辑限定三人女团
限定演唱超强阵容，让经典流行再制造，最能唱的女声一起唱出，以歌场中的切歌妙喻切割、淘汰感情的种种不需要。
③ 没有第三者的分手
养分标示：90年代抒情Diva们 / 那些Fade Out 结束的情歌们
「感情我们都能很轻易怪罪各种外力，那如果我们的不爱并没有外力影响呢？单纯的不爱是否更让人灰心？」在歌词里葛大善用理性笔法自问，拆解单纯不爱的痛楚。没有「因为」，只有「所以」。
④ 给
养分标示：因曾幻想自己是冰岛音乐人 / 于是用华语音乐致敬Bjork、Sigur Rós / 爱听电影配乐的LaLa与君豪
LaLa 说:「善良的给予，即使不被接受，善良和爱还是真实存在。」
音乐上为 LaLa 创作历程来的突破，首次尝试将自己一直都很喜欢的北欧音乐风格，用华语音乐逻辑呈现，运用弦乐四重奏、新古典、电子元素增添强烈的电影感，结合歌词里诉说无私的大量给予，意象磅礡辽阔。
⑤ 二日醉 feat. 黄瑞丰
养分标示：小时候爸妈听的流行歌 / 黄瑞丰老师（几乎所有人都听他打的鼓长大的）/ 无数次的宿醉经验
向小时候爸妈在听的老歌致敬，取样自《酒醉的探戈》，将过去与现今做结合，为呈现「醉」的感知，音乐上运用了那卡西与灵魂乐的融合，鼓手更是找来乐坛珍宝—黄瑞丰老师演奏，抓紧经典的精髓，致敬流行音乐的各种辉煌。
⑥ 在意这件事
养分标示：放学一定留校练习的吉他社 / 乐团一起写歌的日子 / 简单的烦恼
录音室里陈君豪坐在沙发上弹着吉他，LaLa 闭眼跟着哼弦律，葛大坐在一旁听着，五分钟写完，是专辑中最快速完成的歌曲。创作起初希望能写一首非常简单的歌，像学生时期玩团、吉他社喜欢弹奏的清新歌曲，而葛大也将这样的概念延续到歌词的创作中，朝着极度单纯、刻意不寻找金句，只求情绪单纯流泻，歌词直白也如诗，葛大提及当初的创作说道：「既然『在意』是全世界最笨的事情，那我们来写一首单纯到近乎『笨』的歌吧！」而LaLa 在唱腔上清新无负担的演绎，让这首歌在这张专辑里有着特别的位置。
⑦ 小宝贝
养分标示：我们在想当Erykah Badu或Lauryn Hill边抱着婴儿边写歌，应该就会变这样。
LaLa 在制作专辑时期，没灵感时会做些有趣的歌曲，这首歌是曲库中的冰山一角，也是唯一限定曝光！是专辑中的彩蛋和休息站。
⑧ 以上皆非
养分标示：90年代MTV台里帅到爆掉的小红莓乐团
LaLa和陈君豪制作Demo时，两人共同以摇滚的概念，呈现音乐人在创作上的矛盾与压力，以及过程中反复地阵痛期，歌手生涯的回忆录。
⑨ 离开动物园的狮子
养分标示：动物狂想曲 / 属于动物们的夜店舞曲 / 狮子座的葛大为好帅
这首歌由葛大为老师先创作出歌词，字句中传达，天灾人祸之后，对人类来说或许是不悦的，但对于动物反而是可以喘息的时间，找回自己生存的空间，同样关注生态议题的LaLa， 在看到歌词后与君豪迅速开始谱曲，在录音室里与葛大讨论，试着各种不同的旋律，最后以《动物狂欢节》为创作发想，而发展成舞曲，取样非洲的打击乐器，副歌也用了 Disco 乐风，玩出以动物视角呈现，人们离开后的狂欢景象。
⑩ 我想到你就再也不怕
养分标示：John Lennon 的《 Imagine》 / 一封关于失去的情书
对于失去的无能为力，停在过去的倚靠念想，让你存在。
Ｄemo中 LaLa 的嗓音，让制作人陈君豪想起约翰蓝侬的经典歌曲《 Imagine》，朝简单直接的情歌属性制作，请来罗恩妮老师以与主唱对话的方式编写弦乐，铺陈故事，伴随 LaLa 的唱腔语气，完成歌词的画面。
⑪ 雏形
养分标示： Bass是音乐中的根基 / 所以雏形当然用Bass伴奏 / 除了Bass还是Bass
某次工作中的短暂休息时间，LaLa 弹着吉他随便哼唱，是《雏形》这首歌的雏形。创作灵感的触动，来自对人们关系的观察，关于情感停滞，让 LaLa 开始思考有一种状态可以是「没有关系。」LaLa 说:「『没有关系，我喜欢我们的不积极。』是第一句在我脑中出现的歌词。」
在录音室里 LaLa 提到:「『雏形』可以期待，关乎我要怎么爱这个人，我希望这个人怎么爱我，想要这段关系是什么样的基调。在还没有定型的时候，不着急慢慢来。」

曲目：
01.准明星
02.切歌 feat. ABAO阿爆&Brandy
03.没有第三者的分手
04.给
05.二日醉 feat. 黄瑞丰
06.在意这件事
07.小宝贝
08.以上皆非
09.离开动物园的狮子
10.我想到你就再也不怕
11.雏形